Izložba Goce Trajkovskog
>>
<<

PIETA,2010 god., 100 x 70 cm

RATNIK,2010 god., 100 x 70 cm

PUTNIK KROZ VRIJEME,2010 god., 70×100 cm

EKVILIBRIUM,2010,god., 70×100 cm

FIGURA 4,2010 god., 80×60 cm

FIGURA 5,2010 god., 80×60 cm

GLAVA IV,2010 god., 80×60cm

GLAVA IX,2009 god., 70x50cm

LEVITACIJA,2009 god., 80 x 60 cm

MRTVA PRIRODA,2009 god., 80 x 60 cm

BLIZANCI,2009 god., 80×100 cm

RASPETA FIGURA,2009 god., 70×100 cm
Prvi dojam ne ostavlja dileme. Na ovim slikama GOCE TRAJKOVSKOGA gužvom boje i boja,
njihovim mnoštvom, formira se prepoznatljiv oblik. Taj oblik, antropomorfni oblik, je na vrlo
spretan način transferiran na viši nivo svijesti. U likovnu zbilju. I funkcionira kao sustav za sebe.
Ovo naše vrijeme, odnosno aktualna likovna moda, tjera gledatelja da na svakom platnu traži
eventualne novosti. Pa tako berući prve, površne ali zato ne manje važne dojmove, prvo se
pitamo: što novo i drugačije donose ove slike. Shvaćajući, pritom, atribute novo i drugačije kao
vrijednosne parametre. Međutim, ako drugačije i može biti sinonim osobnome, novo sigurno
nije istoznačnica za kvalitetu; možda je novome najbliži sinonim-interesantnost. Dakle, što je
ovdje, na ovim slikama pred nama, drugačije, novo?
U obnovljenom interesu za antropološki oblik, svojom interpretacijom slikar nije, kako i vidite
na ovim radovima, tradicionalist, ali se ni ne osvrće u ’’retro’’ maniri. On je svjestan da poslije
intelektualnih likovnih revolucija sa samog početka prošlog stoljeća, prije svega cezanizma,
ljudski lik ne može na takav način poslužiti likovnosti. Na ovim slikama naš slikar i ljudski lik
čine zajednicu samih na svijetu, spojenih bizarnom i improviziranom vezom kakva je primjerice
ona ‘šigureca’ kojom u Dostojevskog baka vezuje unuku za sebe.
Logično i intuitivno se ovdje nadopunjuju uvirući u kontekstualnost koja se najčešće realizira
kao autonomna likovnost. Ta situacija bi kod mnogih slikara vodila težnji znaku; njegovoj
direktnosti. Kod mnogih, ali ne i kod Trajkovskoga. Istina, njemu je važno da bude jasan, čitak
i lake percepcije, ali za to mu ne treba znak. Percepciju će olakšati, pored ostaloga, i oslonac
kojeg će gledateljevo oko lako pronaći na ovim slikama; ugađajući tako njegovoj potrebi za
redom i preglednošću. Ljudski lik, dakle, ovdje nije oformljen kao njegov simbolički supstitut
već ga slikar likovnom realizacijom, prije svega bojama, utapa u slutnju neurotičnog ugođaja.
Tu tjeskobu, odnosno polikovnjenje te tjeskobe, slikar je pokupio iz života, iz zbilje ali i iz
artefakata suvremene duhovnosti. Uzmimo nasumice jednu bučnu metaforu, evo primjerice
iz svijeta Godota. Zašto da ne?
Kako bilo, preporučio bih da se gledatelj ovih slika prepusti boji koja, kao muzika, direktno
korespondira s gledateljem. Ona će vas komodno, bez intelektualnog napora, uvući u
senzibilne meandre ove likovnosti, koju ćete doživjeti kao duboku višeslojnu jasnoću, kojoj se
prepustite sve dok vas to ne počne zamarati. Tada pak zastanite, jer ste, to je sigurno, došli do
granice kada vam se neizrečeno više neće otvoriti. Držite se vi boje i eto vas u likovnom obilju
radi kojeg je vrijedno vidjeti ovu izložbu i preporučiti je prijateljima.
Andro Filipić